Kötelező program a művészet szerelmeseinek: Ellsworth Kelly a Louis Vuitton Alapítványnál (Párizs)

A művészet felemeli a világról alkotott tapasztalatainkat, és segít mélyebb igazságok felfedezésében önmagunkról. Az igazán nagyszerű alkotásoknak nem csak érzelmileg kell megmozgatniuk, hanem arra is ösztönözniük kell, hogy mélyebben gondolkodjunk alapvető emberi mivoltunkról. A művésznek mindig arra kell törekednie, hogy inspiráljon, gyönyörködtessen és megzavarjon. Az egyik ilyen művész, aki tökéletesen megtestesítette ezeket a magasztos eszméket, Ellsworth Kelly amerikai festő, nyomdász és szobrász volt.

Ellsworth Kelly a minimalizmus egyik úttörője volt, és széles körben az egyik vezető amerikai művésznek és a 20. századi művészet egyik fő alakjának tartják. Kelly több, mint 70 éven át tartó munkája maga a mesterkélt művészet volt, aki geometrikus blokkformák és élénk színek felhasználásával készített lenyűgöző műveket. Az absztrakt, kemény szélű festészet és a színmezős festészeti technikák felfedezése a maga idejében rendkívül innovatív volt, és megnyitotta az utat a minimalista mozgalom felemelkedéséhez az 1970-es években.

Örömteli, lendületes, elgondolkodtató és gyakran ellentmondásos Ellsworth Kelly életműve, a forma és a szín ünnepe. A művészet szerelmesei a párizsi Louis Vuitton Alapítvány gyűjteményének részeként megismerhetik Ellsworth Kelly befolyásos és figyelemre méltó munkáit.

Ellsworth Kelly – Élete, munkája és inspirációi

Ellsworth Kelly életének története és inspirációi ugyanolyan színesek és magával ragadóak, mint alkotásai. A csodagyerek Kelly művészi látásmódját a második világháborúban szerzett tapasztalatai, Párizsban töltött ideje és Amerikába való visszatérése alakították ki.

Korai évek

Az 1923-ban New Jersey-ben született Ellsworth Kelly úgy tűnt, művész lesz. Kelly az általános iskolában kezdett műalkotásokat készíteni, és középiskolás társai a „legjobb művésznek” hívták. Középiskolai művésztanára felszólítására Kelly szülei vonakodva beíratták a brooklyni Pratt Intézetbe, ahol 1941-től 1943-ig behívták katonai szolgálatra.

Katonai szolgálat

A hadsereg hamarosan megtalálta a módját, hogyan hasznosítsa Kelly csodálatos művészi tehetségét. A „Ghost Army” egységhez rendelt Kelly feladatai közé tartozott hamis felfújható teherautók és tankok létrehozása, valamint a tengelycsapatok megtévesztésére szolgáló áljáték. Kelly Európa szerte, Franciaországban, Angliában, Belgiumban, Luxemburgban és Németországban szolgált, nagy hatással volt rá az európai román és bizánci építészet és művészet.

Háború utáni időszak

Miután a háború véget ért, Kelly a G.I. Bill és a bostoni Szépművészeti Múzeumban tanult 1946 és 1947 között. Itt volt az első kiállítása, és itt kezdett művészeti órákat tartani és tanítani.

Kelly hamar belefáradt Bostonba, és 1948-ban Franciaországba költözött, hogy csiszolja művészi elképzeléseit és fejlessze stílusát. Részt vett a párizsi École nationale supérieure des Beaux-Arts-on, bár ritkán. Kelly ihletet talált Monet, Picasso, Cézanne, Matisse munkáiban és azon művészek körében, akikkel körülvette magát. Olyan művészi újítók alkották Kelly belső körét, mint John Cage, Merce Cunningham, Jean Arp és Constantin Brancusi. Gyenge tanulmányi eredményei ellenére Kelly a következő öt évben Párizsban fejlesztette ki védjegyévé vált minimalista stílusát.

Egy művész, aki megtalálja a hangját

Elmerülve a művészetben, és más jelentős tehetségekkel körülvéve, Kelly gyorsan áttért a reprezentációs stílusról (a formákat és alakzatokat úgy ábrázolja, ahogyan a szeme észlelte) a feltűnő absztrakt technikára.

A természetből és az építészetből ihletet merítve Kelly átvette a látott részleteket és színeket, és visszavetette őket a legközvetlenebb ábrázolásukra. Palettája olyan alapszínekből állt, mint a fekete, sárga, kék, zöld és fehér. Egyszerű geometriai formákat alkalmazott kiálló vásznakon, és gyakran több vásznat is alkalmazott. A munka merész és ellentmondásos volt, sok kritikus nem tudta összeegyeztetni festményeit az akkori művészeti irányzatokkal.

Visszatérés Amerikába

Bár Kelly hat éve Párizsban művészileg gyümölcsöző volt, gyakorlati szempontból nem volt olyan jó. A franciát alapszintnél jobban nem tanulta meg, és egész idő alatt csak egy festményt tudott eladni. Miután kilakoltatták műterméből, Kelly visszatért Amerikába, hogy betörjön a New York-i művészeti szcénába. Bár ismét nehézségekbe ütközött a kritikusokkal, akik nem fogták fel teljesen a munkáját, Kelly első bemutatója 1956-ban sikeres volt. New Yorkot felpörgették a beszédek erről az innovatív fiatal absztrakt festőről, akinek munkája annyira különbözött kortársaitól.

Az 1960-as évek és utána

Az 1960-as években Kelly olyan jelentős műveket alkotott, mint a Kék a fehéren, és elkezdett kísérletezni furcsa formájú vásznakkal, amint ezt az úttörő sárga darabja példázza. Kelly folytatta a határok feszegetését, újradefiniálva a műalkotás interakcióját, és kontextualizálja azt a teret, amelyben megjelenik. A festményei mellett Kelly a szobrászatnak is szentelte magát, végül 140 darabot alkotott.

Ellsworth Kelly egészen 2015-ben, 92 éves korában bekövetkezett haláláig figyelemreméltó munkákatt alkotott. Munkái örömteliek, izgalmasak és energikusak. Megkérdőjelezik, hogyan látjuk a világot, és hatalmas hatást gyakoroltak a művészeti világra.

„Bizonyos értelemben megpróbáltam megragadni a flux realitását, hogy a művészet nyitott, hiányos szituációban maradjon, és hogy elérjem a látás elragadtatását."

Az Ellsworth Kelly kiállítás a párizsi Louis Vuitton Alapítvány által

2024. május 4. és szeptember 9. között a művész születésének száz éves évfordulója alkalmából a párizsi Louis Vuitton Alapítvány ad otthont az Ellsworth Kelly című kiállításnak. Formák és színek, 1949-2015-ig. A kiállításon Kelly több, mint 100 munkája látható, amelyek jelentős nemzetközi múzeumokból és magángyűjteményekből származnak. A részvételhez menjen a 8 avenue du Mahatma Gandhi címre, Párizs 16. kerületében, a Bois de Boulogne-ban.