Tudta, hogy az origaminak lenyűgöző története van?
Az origaminak érdekes története van, és a művészek még ma is használják lenyűgöző alkotások készítésére. Az Antalis ennek az egyedülálló művészeti formának a fejlődését vizsgálja.
Az origaminak érdekes története van, és a művészek még ma is használják lenyűgöző alkotások készítésére. Az Antalis ennek az egyedülálló művészeti formának a fejlődését vizsgálja.
Tudta, hogy az origaminak lenyűgöző története van – és a művészek még ma is használják?
Az origami ősi művészete szinte varázslatnak tűnik. Egy tehetséges gyakorló kezében egyetlen darab közönséges papír összehajtható és újrahajtogatható, így lassan bonyolult dizájnná alakul. Komplex formák és valósághű madarak, állatok és virágok ábrázolásai születnek egy leírhatatlan kétdimenziós felületből.
Az origamit az évszázadok során ünnepi célokra, szórakoztatásra használták, és hatással volt művészekre, tervezőkre, építészekre, tudósokra és mérnökökre. Az origami időtlen gyakorlatának lényege azonban a kreativitás, a türelem és a papírban rejlő korlátlan lehetőségek megnyilvánulása.
Az origami lenyűgöző története
Úgy tartják, hogy a papírgyártás művészetét kínai buddhista szerzetesek hozták Japánba 610 körül. A papírt évszázadokon át luxuscikknek tekintették Japánban, és csak a kiválasztottak számára volt elérhető. Japán azonban a stabilitás és a gazdasági növekedés hosszú korszakát élte meg az 1603-tól 1867-ig tartó Edo-korszakban. Ez idő alatt az origami gyakorlata széles körben elterjedt.
Az „origami” szó két japán szóból áll: „ori” (hajtogatás) és „gami”, ami papírt jelent. Eredetileg az origamit „orikata” vagy hajtogatott formákként ismerték. Az orikatát arisztokraták és magas rangú katonai személyiségek gyakorolták. Ez magában foglalta a hajtogatott papír használatát ünnepi célokra. Ahogy a papír hajtogatásának művészete egyre népszerűbb lett, az origami kifejezést elfogadták.
A tizennyolcadik században a japán origami művészetét erősen befolyásolták a nyugati eszmék, köztük az európai szalvétahajtogatás és a német óvodákban tanított pedagógiai papírhajtogatási technikák.
1860-ban Japán megnyitotta határait és kultúráját a világ előtt, így az origami művészete gyorsan elterjedt az egész világon. Az origami iránti érdeklődés a nyugati világban a második világháború után megnőtt, amikor a Sadako Sasaki és az ezer papírdaru című japán népmese széles körben ismertté vált. Akira Yoshizawa japán mester Európa-szerte rendezett kiállításai és Lillian Oppenheimer New York-i Origami Center of America megnyitása tovább növelte az origami iránti érdeklődést. Az 1970-es és 1980-as évekre az origamit világszerte elismerték szórakoztatásként és művészeti gyakorlatként is.
Yoshizawa, az origami mestere, a japán papírhajtogatás művészete
Forrás: 2023. március 14. / Írta: M. D.
Az origami használata a művészeti világban
Számos jelentős művész emelte az origamit a szabadidős és szertartásos gyakorlatból a magas művészetté:
Akira Yoshizawa (Japán): A modern origami technikák megalkotása széles körben Akira Yoshizawa (1911-2005) nevéhez fűződik. Yoshizawa elvetette a hagyományos vágási módszereket, és kifejlesztett egy nedves hajtogatási technikát, amely természetesebb, lágyabb vonalakat eredményezett. Különféle origami könyvek szerzője és több mint 50 000 modell megalkotója, Yoshizawa-t a modern origami nagymestereként tisztelik.
Eric Joisel (Franciaország): Az egyik legbefolyásosabb európai origami gyakorló Eric Joisel francia művész (1956-2010) volt. A képzett szobrászból a figuratív origami mestere lett, Joisel rendkívül kifejező papírszobrokat készített, amelyek elkészítése gyakran több mint 100 órát vett igénybe. Origami sündisznóját egyetlen papírlapból hajtogatták, és majdnem hat évig készült.
Joisel mitikus és fantasztikus lényekből, valamint a természetből és az emberi formából merítve azt mondta az origamiról: „Amikor az emberek megkérdezik, mennyi ideig tart egy szobor elkészítése, azt mondom, hogy „35 év”, mert ennyi időbe telt, mire eljutottam erre a szintre.”
Richard Sweeney (Egyesült Királyság): Az angliai Huddersfieldben született 1984-ben, Richard Sweeney szobrásznak is készült. Ma már kiemelkedő művész, és a világ egyik leginvenciózusabb és legkreatívabb origamistájaként dicsérik. Az organikus minták ihlette Sweeney a papírt folyó, elegáns műalkotásokká manipulálja.
Hogyan befolyásolta az origami az építészetet és a tervezést?
Az origami nem csak a művészeket inspirálta. A gyakorlat megváltoztatta a mérnökök, építészek és tervezők mesterségükhöz való hozzáállását is. Az Origami geometriai pontosságait összetett, látványosan feltűnő építészeti formák, mérnöki áttörések és feltűnő ruhadarabok kifejlesztésére használják.
Lars Spuybroek holland építész origami-ihlette redőket alkalmaz, hogy folyékony építészeti tereket hozzon létre. A Miura Fold, amelyet Koryo Miura fejlesztett ki Japánban, egy origami alapú technika, amelyet műholdak telepíthető napelemeiben használnak, beleértve a NASA projekteket is.
A neves japán tervező, Issey Miyake az origami alapelveit alkalmazza olyan szobrászi ruhadarabok készítésekor, amelyek ötvözik a művészetet a funkcionalitással.
A vállalatok origami ihletésű terveket használnak a hulladék csökkentése érdekében, és innovatívabb csomagolásban jelenítik meg termékeiket.
